虽然李斯特在其他种类的音乐创作中有许多最重要贡献,但钢琴一直车站在他艺术成就的中心。李斯特在发展钢琴技巧方面多达了任何一位他的前辈和同时代人。李斯特是分开举办个人音乐会的第一位钢琴家,并把它称为独奏会。
他是第一位凭记忆背奏音乐会全部节目的钢琴家,也是第一位把钢琴以直角方位放在舞台上,使关上的琴盖把声音光线向观众的钢琴家。李斯特还发展了弹奏钢琴和文学创作钢琴音乐方面的一种全新风格,以一种新的、前所未闻的方式探寻于是以很快发展着的这一乐器的创造力。
一、标题性的音乐音乐的标题性原则是李斯特的创作风格特征之一,他指出这样便于为最广大的听众所解读和拒绝接受。他主张音乐应同其他的姊妹艺术保持联系,从而非常丰富其表现力。
他的许多作品就是以歌德、雨果、席勒等大作家的著作居多题材写的。“标题音乐”词典上的定义是“描写故事、展现出文学概念或刻画画面场景的器乐作品。”标题音乐某种程度是给音乐再加标题,而且是企图去传达音乐以外的思想。李斯特的早期作品所谓标题性的。
一首首作品产生于李斯特的旅游足迹中,这些作为音乐日记的音乐小品,不仅是李斯特对许多事情的印象和体现,他还记录了许多大大自然情感的印象和启发、民间传说、文学、宗教和诗歌。《旅游岁月———瑞士》的九首乐曲堪称经过了长时间的整理而最后成集,其音乐中蕴含着标题音乐的独有艺术魅力。李斯特是月称之为“标题音乐”的作曲家之一。
李斯特对标题音乐的发展的重要性绝不能高估。他的音乐处置在许多方面不不受古典程序束缚。他的钢琴曲研发出有前人不曾想起的音色,他用声音作如所画的刻画:《圣方济在水面上行驶》中的波涛汹涌,《葬礼》中的琅琅钟声,《森林》中阳光击穿树叶而闪光……他的音乐是一系列音响形象,刻画自然风光,说明了心灵境界。
他并不忽略旋律及和声的古典处置法,但使之遵从于声音;他的和声运用方式精致,不借以反对旋律、发源旋律,而是凭它自身的权利而释发情感状态,是一种音乐的调料。在这一点上,他既代表他的时代,也伴随了瓦格纳及其后人的道路。二、交响简化的音响李斯特是19世纪最最出色的钢琴家之一。他对键盘具有几乎的掌控,即兴弹奏的能力极强。
他确认钢琴有戏剧性气质,其内部不存在无限潜力,尚待他作为终生“任务”去不予获释。他的弹奏热情新华,活力充沛,阐述精辟,技巧高超,色彩华丽,表现手法变化多样,可说是具备了管弦乐队在大庭广众的音乐厅内那种使人瞠目的意境气派。他将管弦乐语汇重制到键盘上来,大大拓展了钢琴的性能,把钢琴技巧充分发挥到仅次于无限大。
为了执着强有力的综合音响他大胆拓展键盘的应用于,力求一鞠躬之间落下整个键盘:用琶音型乐句展现出一种更为独特的高亢音响偏向;普遍运用和弦等一系列音响人组来反映作品的音响结构的宏大和多样化。这是李斯特钢琴音乐的早期特点,是崇尚激越和滑稽的时期。但随着时间的流逝,李斯特更加注目技术形式的适宜性。
他坚决提高先前写的作品,侧重的是节约力量的原则。这种节约不仅是为了舒适度,而且是为了获得色彩的多样化,以便更为独特地展现出音响的诗意魅力。
三、单一主题跨越发展在李斯特所获得的创造性的成果中,这一原则占有了确实中心的方位。各种类型的动机的简单乐章法,即从单一的基本主题引向一连串性质各异的主题来。李斯特自己指出这种主题的变化是其作曲技术的最基本的特征。
他所依据的并非现成的主题,而是他大大加以变化的动机,然后再行用这些动机来包含或大或小的主题。李斯特就是指主题的雏形抵达,而主题是在发展过程中渐渐构成的。
他的动机———主题加工的艺术并非基于现成主题的分解成,而是以动机进行、即兴弹奏并且充分发挥它们的潜力的方法来包含的。他主要不是必要建构主题,而是用某些主导动机来包含。
四、调式多变,和声非常丰富李斯特从创作一开始就将他的探寻和创意精神集中于在和声领域,在充分利用前辈浪漫主义音乐家经验的基础上,将和声人组的色彩刻画向前前进了一大步,修筑了许多新天地。在魏玛创作喜乐的期间,他充份展现出出有自己是个勇于舍弃束缚旋律的古老陈规、主张创建现代调性的音乐革新者,对发展新的和声语言具有反感的心愿。李斯特的和声艺术的特点是将十分非常简单的元素给与变得复杂的用于,大大地执着色彩的新的因应。
他一生的最后几年都在孜孜不倦地探寻新的展现出方法。后世评论指出,甚至像瓦格纳、德彪西这样在和声方面富裕创意精神的大师们也都是沿着李斯特修筑的道路行进的。
李斯特有些晚期作品所含难以置信的和弦与调回,伴随了20世纪和声方法与无调性风格,他自己创作了《无调性小品》以及用全音音阶的《真是的修道士》。他的音乐改革曾招来反击和不受人漠视,但无可否认,李斯特是大胆革新的创业者。总之,这位19世纪浪漫主义时期的作曲家、钢琴家,在创作方面给音乐大大流经新的血液,使浪漫主义音乐需要大大推陈出新。
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