拉斐尔也是我最喜欢的艺术家之一了。他的主要作品艺术特点如下：《圣母的婚礼》这幅画的线条样式、环境和人物配备均仿效老师的佩鲁基诺所画的《基督将天门的钥匙转交彼得》，人物造型除具有老师娴静高雅的风格特征外，开始显露出自己独有的柔和风格。画面所取平面式布局，背景是顶天立地的多边形浸礼堂充满著天堂。
大量用于水平线、垂直线和半圆形曲线，导致刚中有柔、简练流畅、整体变化人与自然的美感。画家精妙地运用投影使空间深远影响。
画面前景仍以平面式布满人物，视觉中心是代表神的意志的主教主持人仪式，约瑟将订婚戒指戴着在玛利亚的手上，左右两边分别两组男女青年。玛利亚后面的一组女子是她的女友，而约瑟背后的男青年则是求婚者，他们手持表白标志的棍棒，谁的棒头开花，谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫，正是约瑟的棒头班车一朵小花，这一神的意愿使其他求婚者陷于伤痛和忧虑，有的甚至愤慨，前景中的青年就恐惧地倒下了手中的表白棒。这是一幕充满著戏剧性的场面。
所画中无论男女，形象都塑造成得英俊，作者大量用于变化多样的曲线，人物的体态面貌、衣服的褶纹变化，都给人导致秀逸柔和之感觉。画家自己对这幅画很失望，第一次在上面投了自己的名字。《圣乔治与龙》1504年，英王亨利七世颁发拉斐尔故乡的乌尔比诺公爵以“嘉德勋章”，公爵为了感谢英王，委托21岁的拉斐尔绘制一幅赞颂英国守护神圣乔治的小型图画，并拒绝他在所画中把圣乔治所画出杀掉毒龙的嘉德骑士。这个题材拉斐尔所画过几幅，这一幅尤为卓越，表明出有拉斐尔自己的艺术个性。
画家以对角线决定形象，腾跃的白马呈圆形向下趋势，圣乔治举刀作欲砍之势，动作十分英武典雅。画家更加多注目绘画的造型形式，而对人物的内在精神、生死搏斗的骁勇气质刻画缺少力度，约将近达芬奇所不作《福加利之战》中人物和马的精神展现出。《雅典学派》在壮丽庄丽的大厅里，汇集着人类智慧的明星，他们是有所不同时代、有所不同民族、有所不同地域、有所不同学派的卓越学者、思想家，古今同堂，权利冷淡地展开学术讨论，堪称洋溢着百家争鸣的气氛，汇聚着人类天才智慧的精华。
画面线条宏伟，视觉中心人《雅典学派》物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。环绕这两位大哲学家所画了50多个学者名人，各不具身份和个性特征。他们代表着古代文明中七种权利学术：即语法、思辨、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。
画家借此表扬人类对智慧和真理的执着，以及对过去文明的赞美，对未来发展的憧憬。我们喜爱这幅巨作，如同转入人类文明博大精深的思想世界，这个思想领域是由柏拉图和亚里士多德的争辩进行的。他们两人从很远的历史走过，边走边展开白热化的争辩。从一上一下矛盾的手势，显著地传达了他们在思想上的原则分歧。
两边的人物成众星捧月分列两旁，表情动势向着两位争辩学者，有的注目聆听，有的用手势意欲传达自己的观点，增强了画面的中心。画幅左面一组的中心人物，是身穿长袍，面向右转，旗号手势在阐释自己的哲学观点的苏格拉底。
下面头戴白色斗篷，外侧转身冷眼看著这个世界的青年人，是画家故乡乌尔比诺大公弗朗西斯柯；大公身后躺在台阶上专心文学创作的秃顶老者，是大数学家毕达哥拉斯，身边的少年在木板上写出着“人与自然”和数学比例图；身后上了年纪的老人，聚精会神地身旁毕达哥拉斯的论证，打算随时记录下来；那个身子前倾伸首观赏，恰着白头巾的人，据传是回教学者阿维洛依。画面左下角躺在柱墩上、戴着桂冠正在专心书写的人，有人订为语法大师尼采；所画中前景侧坐台阶、左手托面、边冥想边文学创作的人，是唯物主义哲学家德谟克利特；他身后车站着一位转首向着毕达哥拉斯的人，他一手拿着书本，样子在证明什么，他就是修辞学家圣诺克利特斯。
画面中心醒目处的台阶上横躺着一位半裸老人，他是犬儒学派的哲学家狄奥尼，这个学派主张除了大自然必须之外，其他一切都是无足轻重的，所以这位学者平时只穿着一点破衣遮体，住在一只斩木箱里。所画的右半部分又分几组。前景主体一组的中心人物是一位老者，他是几何学家欧几里德，他于是以双手用圆规在一块石板上作几何图，惹来几位年长学者的兴趣；欧几里德后面那个背向观众手执天文仪的人，是天文学家托勒密：对面的长胡子老人是梵蒂冈教廷艺术总监、拉斐尔的同乡勃拉曼特；那个身着白袍头戴小帽的是画家索多玛，在索多玛后面的只微露半个头颈，侧面看著我们的就是画家拉斐尔本人。
在文艺复兴时期的画家最擅于在所画中刻画自己尊敬或恶魔的人，也爱将自己所画到所画中，借此指出自己对画中事件的态度，或代表亲笔签名。这幅壁画画家精妙地利用拱形作为画面的大自然画框，背景是以勃拉曼特设计的圣彼得教堂不作装饰，两边讨好称谓不应，所画中人物样子就是指长长的、矮小过道廊回头出来，投影又使画面呈现出矮小深远影响。建筑物的廊柱直线和人物动态的曲线互为交融，产生画面情境柔中有刚，加之神像而立两旁，使画中充满著深层的古典文化气息。
画家极善利用台阶，使众多人物人组主次前后有序、现实、生动、开朗，画面将观赏者带上入先哲们的行列。这宏伟的场面，众多的人物，生动的姿态表情，具备肖像性人物个性刻画，布局的人与自然、变化且统一的节奏，堪称把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。《椅中圣母》画家尤其着意于圣母的目光，人们经常说道眼睛是心灵的窗口，通过一双眼睛可以偷窥到画中人的灵魂。
拉斐尔所画中的圣母情深意长，关于这双动人的目光，有个传说：有一次画家从梵蒂冈出来，在门口廊柱下看到一位抱着婴儿的少女，貌似他的心上人芙纳蕾娜，看见她的目光令其他神魂颠倒，他满怀激情地捡起一块木炭，想要把这动人的瞬间永驻在画布上，他环顾四周，看到旁边有一只朝天的空桶，画家没加考虑到，就跑完过去把桶翻过来，在桶底上急速地画下这位多情而美丽的少妇，有人指出《椅中圣母》的创作启发源自此。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的人组、体态、衣着、褶纹都以长短平均的各种曲线包含，整个画面形象给观赏者以甜美、柔润与高度人与自然的极致之感觉。画家造型的色彩配备，基本仍遵循基督教的观念，以红、绿两色为基调。因为在基督教中，红色是象征物天主的圣爱，蓝色是象征物天主的真理。
所以在宗教画中，圣母的衣着一般以红蓝两色相配上。在这幅画中，圣母上衣为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色包含了调和的三原色，从而增强了鲜艳的色彩和画面的华贵。在拉斐尔所处的年代，风行一种新的柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的建构。而在人文主义大师们的艺术建构中，更加推崇的是对生活美的找到，他们在艺术刻画的一切美中都具备现实美感。
《西斯廷圣母》在拉斐尔过去建构的圣母中，总是极力执着美丽、快乐、完好无缺、更好地具备母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造成了一位人类的救世主形象：她决意以壮烈牺牲自己的孩子，来解救苦难深重的世界。
13世纪意大利最出色诗人但丁对这位天神复活人间的女王演唱了王者至孝的颂歌：她回头着，一旁在聆听歌颂，身上放射线着福祉的保守之光；好像天上的精灵，化身经常出现于尘壤。这幅画没丝毫艺术上的伪善和造作，只有难以置信的朴素，全然中闻深奥。画面像一个舞台，当帷幕冲破时，圣母脚摔云端，神风徐徐送来她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，头戴华贵的教皇圣袍，所取下桂冠，虔诚地青睐圣母拜谒人间。
圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸于在深思之中。她切线头，怀著母性的仁慈俯瞰着小天使，好像同他们共享着思想的不为人知，这是拉斐尔的所画中美丽的一部分。人们不禁跟随小天使向下的目光，最后与圣母遇见，这是目光和心灵的汇入。
圣母的塑造成是全画的中心。从天而降的圣母经常出现在我们的面前，初看丝毫自若其一动，但是当我们注目深视时，好像她相反你走过，她年长美丽的面孔优雅、祥和，细看那颤抖的双唇，好像听见圣母的祝福。《巴尔达萨雷伯爵像》比拉斐尔小5岁的巴尔达萨雷伯爵，是画家的挚友。在这幅肖像中，画家不仅细致刻画了伯爵的形象和性格特征，更加出众的是运用错综复杂变化的色彩，把伯爵身上那天鹅绒的银灰色，外衣和帽子刻画得淋漓尽致、质感独特。
画家更加着意于挖出这位现实人物内敛、心地善良、智慧的内在气质，作为外交家、政治家、作家和学者的伯爵的形象，在画家的笔下获得活灵活现的展现出。线条使用正三角形，使画面稳重和优雅，这与人物身份，学识和心态十分相符。《披巾纱的少女》《格兰纱巾的少女》《格兰纱巾的少女》又名唐娜·维拉塔，据传是拉斐尔的情人芙纳蕾娜的肖像，在这位女子肖像中，画家不仅刻画了她的美丽和多情，堪称运用了一种十分非常丰富的色彩语言，把芙纳蕾娜的面孔和袒露的酥胸刻画得十分细致，华贵的衣裙上，繁琐精美的褶纹与全然的披纱构成对比，更为衬托肉体的开朗与魅力。
银灰色徵的衣裙与白皙肌肤的色彩交相辉映，使画面产生了一种美德的主旋律。在这个形象上，宗教的谜样意味荡然无存，牙现在人们面前的是活生生的人，这毫无疑问是画家刻画现实对象的结果。《基督升天》《基督升天》又名《基督变容图》，是拉斐尔不应红衣主教朱利奥·美第奇邀为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画，也是拉斐尔临终前的最后一幅杰作。内容取材于马太福音：耶稣带着彼得、雅各和约翰不禁地上了高山，突然间就在他们的面前逆了形象，脸面暗淡如日头，衣裳洁白如光。
此时，剌有摩西、以利亚向他们贞《基督升天》现，并同耶稣说出。突然有一朵光明的云彩遮挡他们，从云彩里记出来声音说道：“这是我的爱子，我所喜乐的，你们要听得他。”门徒听见了，就俯伏在地，极为惧怕。耶稣进去，亲吻着他们说道：“一起，不要惧怕。
”他们举目不知一人，不见耶稣在这里。在拉斐尔的这幅画中，地面上的光线虽然是阴郁的，但人群却被基督托梦的光所照耀。在空中刮的风暴中，圣光和云朵将基督莲花，有如从天而降回到人间。
在基督两边云海着的是摩西和以利亚，在山顶上躺在着的是看着了的门徒。画家在这里运用了螺旋形造型技法，导致一种转动的运动感，三个门徒中姿态各不相同：雅各掩面伏地，彼得惊恐万状，而约翰则被受惊得晕头转向，都指出在神力面前无能为力。画面区分为天上和人间两部分，据记述，所画的上部分出自于拉斐尔本人手笔，而人间的人群则是以罗马诺派的学生们所画的。
但据考据，画面左下角的那位圣安德鲁是拉斐尔所画，他的姿态动作前伸转首，身体的构图对比反感，这种大鲜明造型，为70年后的卡拉瓦乔所发展。画面色彩鲜明、悦耳且非常丰富，这指出他吸取了威尼斯画派的色彩成就。
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